blume 4
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
